19 вещей, которые помогут предотвратить беспорядок в вашем доме
Jul 16, 20232
Jul 30, 2023Трехногая тварь Алфи Л.
Jun 23, 202360 крутых вещей для дома, которые кажутся дорогими, но на самом деле стоят дешево AF на Amazon
Jul 12, 20239 удивительных выдвижных ящиков для клавиатуры под столом на 2023 год
Jul 11, 2023Возьмите в руки Fender Stratocaster и освойте ловкую ритмическую технику звезды фанк-гитары Кори Вонга
Познакомьтесь с выдающимся стилем ритм-гитары маэстро Vulfpeck и Fearless Flyers.
Если вы изучите историю фанк-гитары, вы заметите отличительные технические элементы среди исполнителей, известных исполнением этого душевного стиля музыки. Крестным отцом всего этого стал Джимми Нолен, который записывался и выступал в легендарной группе Джеймса Брауна в середине 60-х и заложил основу часто имитируемому гитарному стилю, который с тех пор переняли и развивали другие.
Фирменный стиль Нолен отличался довольно чистым и ярким стилем.Электрогитаратон и синкопированный ритмический подход, который включал использование попеременного взятия и игры на ладовых нотах и аккордах, которые обычно перемежались приглушенными струнами и «мертвыми» нотами, подход, который стал называться «скрэтч», или «куриная царапина».
Кроме того, он использовал несколько форм аккордов доминантной семерки и минорной семерки, или «захватов», которые часто включали в себя аккордовые тона верхней структуры, также известные как напряжения или расширения, такие как 9-я и 13-я ступени – то, что многие музыканты назвал бы «джазовые аккорды».
По мере того, как вы продвигаетесь через десятилетия эволюции фанка, вы встретите других гитаристов, которые развили этот стиль, применяя музыкальные концепции, разделяемые музыкантами-единомышленниками. Самыми известными из них являются Chic's.Найл Роджерс, Эдди Хейзел из Funkadelic, The MetersЛео Носентелли, Red Hot Chili PeppersДжон Фрушантеи покойная легенда фанк-поп музыки из МиннеаполисаПринц, который сохранял фанкритм-гитаражив и здоров во времена поп-музыки, в которой доминировали клавишные, и музыки новой волны, которая достигла пика в 1980-х годах.
Совсем недавно другой очень талантливый гитарист из Миннеаполиса привлек много внимания своим уникальным брендом современной фанк-музыки: Кори Вонг из Vulfpeck и Fearless Flyers. Плодовитый артист, Вонг за последнее десятилетие постоянно выпускал захватывающую музыку с этими группами и различными совместными проектами, а также вдохновлял сольный материал.
Уникально причудливый гитарист почитается за его находчивый словарный запас аккордов и острое ритмическое мастерство, а также за его технические, стилистические и тональные особенности, такие как ловкая техника игры на «вертолете», изящные однонотные риффы и фразы, редкие и мелодичное соло и его склонность к использованию своихФендер СтратокастерВыбор звукоснимателя в позиции 4, при котором грифовый и средний звукосниматели соединяются вместе, но не в фазе.
Вонг также вдумчивый импровизатор, которому нравится игриво подталкивать своих товарищей к более творческим высотам. Его вдохновенная исполнительская этика сочетает в себе по-настоящему захватывающий уровень энергии и спонтанность, непринужденность как в студии звукозаписи, так и на сцене.
Если вы новичок в фанк-ритм-гитаре, вы можете многое узнать об этом стиле, изучая такого исполнителя, как Вонг, и ключевые музыкальные элементы, обнаруженные в его музыке. Первое понятие, о котором вам следует уяснить, — это то, что известно как «три буквы фанка»: бренчать, царапать и скользить. Когда вы начнете изучать этот стиль, вы обнаружите, что большинство партий классической фанк-ритм-гитары содержат как минимум два из этих элементов. Аспект игры на струнах довольно очевиден и относится к энергичному игре на струнах попеременными движениями вниз-вверх-вниз-вверх плоским медиатором, хотя это также можно делать и голыми пальцами.
Как только вы добавите в микс «скрэтчинг» приглушенных струн – выполняемый путем игры на струнах, одновременно ослабляя хватку руки на ладу на форме аккорда, чтобы приглушить струны и заменять ноты беззвучными, ударными «ударами» – вы обнаружите, что это придает музыке аутентичную ритмичность и ударность.
Наконец, скользкие сдвигающие и скользящие движения между аккордами, например, скольжение в аккорд с одного лада ниже, добавляют музыке еще один стильный элемент и отчетливо душевное звучание.